Avec :
Vincent Courtois (violoncelle)
Depuis plus de vingt ans, Vincent Courtois, musicien prolifique, parcourt le monde et les projets, s'imposant comme un violoncelliste virtuose, incontournable improvisateur et créateur de la scène musicale actuelle. Il est un compositeur inspiré connu pour son sens de la mélodie mis au service de projets originaux et exigeants. Le cinéma et l'audiovisuel font régulièrement appel à lui : Danses et autres scènes - et ça commence aujourd’hui de Bertrand Tavernier. Il compose également la musique du film d’animation Ernest et Célestine, d’après un scénario de Daniel Pennac sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes.
Sa curiosité et son éclectisme l'ont amené à jouer avec des musiciens brillants de contextes différents : Les Rita Mitsouko, Christian Escoudé, Michel Petrucciani, Joachim Kuhn, Michel Portal et Joëlle Léandre pour en nommer quelques-uns.
Il nous a fait le plaisir et l'honneur d'interpréter les musiques des trois derniers disques que j'ai composés avec Henry Torgue, “ Voyageur Immobile“ spectacle de Philippe Genty, “Vertiges“ et “Passages secrets“ édités chez Hopi-Mesa.
Anne-Flore Houppin (voix et chant)
Danseuse, Comédienne et Professeur de lettres. Elle allie l'enseignement à la création artistique en croisant les arts, danse, théâtre, musique et poésie, en amenant ses élèves à créer avec des auteurs, chorégraphes et metteurs en scène.
Philippe Aureille (créateur d' images)
Graphiste, photographe et dessinateur, créateur des images et du graphisme de la pochette.
Il a réalisé ces vingt dernières années pour le Studio Desperado de nombreuses affiches pour des manifestations culturelles ainsi que des pochettes de disques pour divers artistes. Directeur artistique de la collection "Petites bulles d'univers" chez Organic éditions, il a réalisé, entre autres, les images et la mise en page du livre "El Levir" (Alain Damasio / Philippe Aureille) et "L'ombre de l'arbre abattu" (Li-Cam / Philippe Aureille).
Aujourd'hui, philippe se consacre à ses dessins introspectifs, qui sont le reflet de son univers personnel.
Avec une dizaine d'albums à son actif et de nombreuses créations musicales pour la scène et le film, Serge Houppin explore depuis de nombreuses années les rapports entre musique, son et image.
Ses musiques, si elles affirment leur autonomie, n'hésitent pas à entretenir une multitude de relations avec l'image vivante ou enregistrée. Sur une palette allant du classique à l'électro en passant par le rock, il s'exprime dans un style très reconnaissable où émotion, dérision et lyrisme s'entrecroisent naturellement.
Son instrument favori est, au sens large, le studio d'enregistrement, où claviers, guitares et percussions se mélangent à des sonorités plus concrètes et acoustiques provenant de toute source sonore. Son parcours musical est accompagné par toute l'évolution des technologies de création sonore et musicale depuis les premiers synthétiseurs analogiques jusqu' à aujourd'hui.
